“이것은 내가하는 방식으로 내 패션쇼를 개최 할 수있는 기회입니다.”
이것이 Usher가 토요일 런던의 O2 경기장에서 시작된 유럽 투어를 위해 만든 절충적이고 시선을 사로 잡는 옷장을 묘사 한 방법입니다.
“과거와 현재의 미래”라고 불리는이 연예인은 확립 된 디자이너와 신흥 디자이너 모두가 그를 위해 설계된 광범위한 외모를 자랑합니다. 여기에는 Willie Chavalia, Robert Eun, Celine, Marni, Missoni, David Koma, 3. Paradis, Mowalora 및 Din Yun Chan이 포함됩니다.
이 투어는 Usher의 30 년 경력과 그의 아홉 번째 스튜디오 앨범 인 “Come Home”을 축하하기 위해 설계되었습니다. 파리의 La Seine Musical에서 100 쇼 라스 베이거스 레지던시, 10 박 레지던트로 매진되었습니다.
런던에서 10 번의 매진 된 쇼가 끝난 후, 그는 5 월 7 일까지 파리, 암스테르담, 베를린으로 출발하여 또 다른 10 개의 쇼와 함께 출발합니다.
이 쇼는 추가 “미니”변경과 함께 7 개의 전체 의상 변경으로 10 개의 행위로 분류됩니다. David Koma의 가짜 모피 코트, Willie Chavalia의 스팽글 케이프, Marni의 깃털 스카프 및 Burberry의 포장 된 더블 브레스트 슈트가 있습니다. 이 모든 것은 이야기를 전달하기 위해 구체적으로 선택되었습니다.
가수는 “어셔는 활주로로 간다”고 말했다.
어셔는 런던에서 인터뷰를 계속했다. “저는 음악, 패션, 조명 및 기술적 측면을 도와주는 단계에서 내가하는 일에 의한 이야기꾼입니다.”
그는 라이브 공연이 그의 열정이라고 말했다. 그의 목표는 “내가 창의적으로 시작한 곳과 연결의 지점을 가져 오기 위해 최선을 다한다”고 말했다.
그리고 복장은 그 창의성 여행의 중심에 있습니다. 그는 “두 명의 놀라운 공동 작업자, 파트너, 편집자, 스타일리스트”, 즉 Yashua Simmons와 Jan-Michael Quammie와 함께 디자이너 및 패션 하우스와 연결하고 과거, 현재, 미래에 말하는 외모를 사용자 정의한다고 말했습니다.
“저는 100%이고 지금 충격적이라고 생각하는 것을 찾고 있습니다.”라고 Usher는 말했습니다. “그들은 훌륭한 편집자이며, 물건을 공개하고, 아마도 그들의 안락 지대에서 나를 몰아 내고, 내가 생각하지 않는 것을 공급하고, 심지어 내가 기억에 남는다고 생각하는 지역으로 밀어 넣을 수 있습니다.” 그러나 최종 결과는 “디자이너 인 사람, 내가 창의적이고 예술가 인 곳 사이의 결혼을 찾고, 내가 기획 한 것을 말해주는 것”입니다.
쇼의 외모는 팬들에게 “이전에 본 적이없는 것을주는 것”을주기위한 것입니다. “내가 살아갈 위험이 있습니다. 그것이 저의 접근 방식입니다.”
어셔는 장식으로 인해 많은 조각들이 매우 무거웠지만 스타일리스트들은 마법을 시전 할 수 있었기 때문에 무대에서 편안하게 움직일 수있었습니다.
ID. 남성과 여성 댄서, 스케이터 및 나머지 캐스트. Quammie는“우리는 어셔를 위해 큰 아이디어를 만들 때 모든 사람을 고려해야했다. “우리가하는 일에는 너무 많은 세부 사항과 뉘앙스가 있습니다. 큰 노력이었습니다.”
Simmons는 기존 브랜드와 새로운 브랜드의 혼합을 포함하여 빈티지 조각을 사용하려고했다고 말했다. “우리는 의상이 아니라 패션처럼 느끼고 싶었습니다.”
“우리는 자물쇠를 열었다”고 어셔는 삽입했다. “당신은 즐기려고해야합니다. 당신은 당신이 생각하지 않는 곳에 도착해야합니다. 당신은 자신을 표현하는 좋은 시간을 보냅니다. 나는 신비한 일을 가지고 있으며 아이디어가 모든 것이 모든 것이 었습니다. 그리고 나는이 젊은 디자이너들 에게이 지역에 도달하기 위해 도전하고 싶습니다. 그것은 내가 누구인지, 유명 인사로 제공해야 할 것들에 적합합니다.”
46 세의 달라스 출신의 Asher Raymond IV는 15 세의 나이에 첫 앨범을 출시 한 이후 현대 R & B 및 팝 음악의 아이콘이되었습니다.
Simmons와 Quammy는 영국 쇼를 준비하는 동안 몇몇 디자이너들은 실제로 마을로 날아가서 개인적으로 어셔에 적합했다고 말했다. Quammie는“매우 특별했다. 모두가 이것을 진지하게 받아들이고 업계로부터 그런 종류의 반응을 얻는 것은 정말 훌륭하다”고 말했다.
버버리의 크리에이티브 디렉터 다니엘 리 (Daniel Lee)는 쇼의 일원이 된 것을 기쁘게 생각합니다. “우리는 Usher의 공연에 대한 맞춤형 외관을 만들어 달라는 요청을 받았습니다.” “어셔는 진정한 아이콘이지만 개인 친구였으며 글로벌 슈퍼 스타로서의 그의 지위가 반영되도록하고 싶었습니다. Usher는 우리가 채널하고 싶었던 놀라운 무대 카리스마를 가지고 있지만 런던에 대한 찬사를 지불하고 싶었습니다.
“Saville Row를 기리기 위해, 우리는 전통적인 헤링본 패턴으로 수 놓은 검은 색 테일링 모양을 만들었습니다. 수표를 기리기 위해, 우리는 은색과 녹색의 음영으로 장식 된 균일 한 디스코 볼 모양을 만들었습니다. 군사 재킷은 폐쇄를 위해 군사 밧줄 세부 사항을 편집했습니다.
데이비드 코마 (David Koma)는 봄 컬렉션의 핵심 요소 인 대형 크리스탈을 통합 한 두 가지 연예인 외관을 만들었습니다. “Tabard는 컬렉션에서 직접 제공되지만 Crystal Hand Broiderry를 특징으로하는 바지와 다른 작품은 안내를 위해 특별히 맞춤 설계되었습니다.”
두 번째 자물쇠는 2025 년 가을 컬렉션에서 영감을 얻었으며 “특별한 대형 인조 모피 코트. 나는 완벽한 가짜 모피를 공급하는 데 많은 시간을 보냈습니다.
Koma는 Usher와의 협력은 “엄청나게 특별하다. 그와 함께 처음 일할뿐만 아니라 Custom Menswear에서 데뷔를 표시 할 것이라고 말했다. 나는 지난 6 월 내 브랜드의 남성복 측면을 공식적으로 출시하고 완벽한 프로젝트가 대규모로 선보일 때까지 기다렸다.
코마는 그의 옷이 과거 투어에서 여성 연예인들에 의해 입었지만 “그 에너지를 남성복으로 확장하는 것은 스릴 있고 깊이 검사하고있다.
Chavalia는 또한 쇼의 디자이너 라인업에 참여하게되어 기뻤습니다. “Usher의 재능은 매우 강력하고 다단계입니다. 그는 음악, 춤, 연기 및 강한 자아 감각을 통해 우리를 공격합니다.이 사람을 입는 것은 큰 영광입니다. 나는 그가 빛나는 것을 보는 것을 좋아합니다.”
Messoni Look은 크리에이티브 디렉터 Alberto Caliri가 안내하기 위해 특별히 만들어졌으며, 같은 패턴의 느슨한 바지와 쌍을 이루는 홈의 시그니처 멀티 컬러 Chevron 프린트에 길고 스팽글 트렌치 코치가 특징입니다. “Cariri의 맞춤형 작품은 Missoni의 대담한 다색의 미학에 경의를 표하며, 안내는 자신의 독특한 무대 존재를 유지하고 음악과 패션을 완벽하게 혼합 할 수있게 해줍니다.” “멋진 의상은 어셔의 음악적 진화의 긍정적 인 정신을 활기찬 향수와 결합하기 때문에 과거의 현재와 미래의 투어 테마, 과거의 미래를 완벽하게 표현합니다.”
Tour Collection에서 가장 좋아하는 모습을 선택하도록 요청한 Usher는 외교적이었습니다.
“나는 음악을 좋아한다. 나는 엔터테인먼트를 좋아한다. 나는 항상 패션을 좋아한다. 나는 그들이하는 일을 존중한다”고 그는 디자이너에 대해 말했다. “많은 변화가 있기 때문에 때때로 약간의 도전이지만, 나는 그것을한다. 그리고 이것은 내가하는 일을 좋아하기 때문이다. 나는 이것을 시작하지 않았다. 나는 이것을 시작하지 않았다.
– Hikmat Mohammed (런던)의 기부금